不认账。”说完朝表演台挤过去。
周围的人早就发现了这里异状。纷纷让开，杜星、秦义和柳花茗有说有笑的跟在后面，仿佛已经看见了程晓羽呕吐着跑出灯火森林。
傅惜月却是内心很纠结，谁赢对她来说都是不怎么好的结局。有点烦躁的跟在后面，暗自后悔开始不该叫住程晓羽。
程晓羽走上表演台，拿起话筒，经常来灯火森林都还认识这个有趣的胖子，顿时掌声就响了起来，以为罪恶王冠还有演出。
杜星三人这才意识到有点不对，但也不以为意。杜星对自己的吉他水平还是很有自信的，他的师傅是上海排名前三的吉他手段洪亮。
程晓羽笑了笑说道：“大家还是很给面子，知道有戏看都鼓掌了。刚才下面这位复旦音乐社的杜星要和我斗琴，希望等下支持我的，给我施舍几支玫瑰，要不然我只能喝醉爬着出灯火森林了啊！”台下观众都是看热闹的不嫌事大，叫好声掌声又上来了。酒吧时常有这样的事情发生，一般都是同行之间竞争惹事。
陈景隆在台下，赶紧上来问程晓羽怎么回事，程晓羽笑着道：“私人恩怨，小意思。”
陈景隆见程晓羽很是笃定，知道程晓羽是靠谱的人，也就由得他们闹一闹，这样对他们酒吧反而有好处。
许沁柠、苏虞兮那桌却是有点炸锅，听李凌儿添油加醋的说了一番缘由，许沁柠恨不得马上下去先把那几个不开眼的东西痛殴一顿。对她来说，程晓羽是她的专属玩具，怎么能够被别人玩？
苏虞兮倒是面无表情。
在一阵鼓噪声中，杜星先坐了上去，拿起一把电箱琴。
第51章斗琴之摇滚精神
杜星敢淡定的在别的酒吧上台表演当然还是有点斤两的。虽然摇滚在华夏流行音乐圈子不算盛行，但也有大量的叛逆年轻人喜欢这种西方的表达诉求的方式。而华夏摇滚当然也有属于自己的圈子，杜星的师傅段洪亮就是这个圈子很有份量的吉他手。也算是上海地界小有名气的摇滚乐队，东方不败的主音吉他手。
至于摇滚为何在华夏始终上升不到主流层面，原因是多方面的。
从乐队人员来说，这就比不上欧美他们，随便找个欧美乐队介绍xxx出身于一个音乐世家的太多了，但华夏热爱摇滚的人基本都是“自学成才”，要知道摇滚是西方工业文明的产物，华夏就没这个氛围。
从演唱上来说，普通话单音节加上音调区分明显，华语本来就不是非常适合唱摇滚。
深层次的原因就是华夏人的儒家文化本身就有着含蓄的情绪，对叛逆的、呐喊的、愤怒的摇滚很难接受，因为这和华夏传统文化异常违背。传统华夏人多对安静高雅的音乐情有独钟，所以金属在他们耳朵里就成了噪声。
歌曲取材的问题，战争、人权、阶级、等等在华夏都是禁忌。你除了歌颂祖国，就只能歌唱爱情。
而一些传统摇滚在华夏人看来是唱法老掉牙的音乐，就像70年代的歌，其实摇滚传统唱法和那时的歌还是有很大区别的。
但在程晓羽看来，想让摇滚流行，就违背了摇滚的精神。摇滚并不是吉他、贝斯和鼓。也不是无力的嘶吼、叛逆和颓废。摇滚是精神是态度。
jackkerveryverweep（永远年轻，永远热泪盈眶。比较诗意的说法，oever=yrever）。）
周云蓬说摇滚精神是：永远年轻，永远不听话。
而程晓羽说摇滚精神是：对世间的平庸，永不妥协。
时至今日，“摇滚精神”会被人们认真的讨论，并且从不缺乏令人拍案叫绝的见解，足以印证它的影响力。无论是作为音乐风格还是作为意识形态，摇滚都是历史长河中不多见的能够深刻影响人类社会的力量，可以说（我认为）摇滚是音乐发展史上最伟大的一次革命，足以媲美文艺复兴和工业革命的重要历史变革。
但是摇滚绝对不会是像杜星和秦义这样外表叛逆，内心却拿摇滚当作吸引异性的工具。摇滚对他们来说就是孔雀身上的羽毛，而不是青鸟身上的翅膀。
对这样的人程晓羽说不上反感，他自己原来也是，只是经过岁月的沉淀和世事的勘磨才理解人生。
人生不止有美酒和性还有粮食和爱。
杜星当然不能理解阅尽千帆的程晓羽，对他来说，吉他不光是他用来招蜂引蝶的工具，也是他践踏他人的武器。
少年儿郎，拥美而行，快意恩仇才是他向往的生活。
摇滚是与众不同，是破坏与激情。
杜星横抱吉他，一只脚踩在凳子的横杠上，一只脚放在地板上，姿态轻松写意，俊俏的脸上带着淡淡的笑容。
他弹得是华夏经典老歌《再见》，这是一首华夏人耳熟能详的歌曲，容易引起共鸣，旋律动听，歌词如诗歌般优美。也是他拿的出手的最难作品。
这首歌的吉他谱子是他师傅编写的得意之作，里面运用了大量的古典吉他演奏技巧。他也是观摩了多次段洪亮的演奏才琢磨了许久，才弹得是模似样。
曲子开头就是古典吉他里的最难技巧，轮指。又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。显然杜星在吉他上也是很下了一番功夫的，并不是妄自尊大的草包。
而且杜星声
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